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Meow:来玩呀 en Rss Generator By TeamBlog http://blog.q3acn.com/meow/post/744 http://blog.q3acn.com/meow/post/744#comments Wed, 24 Sep 2008 16:20:00 +0000 C14_Meow榨菜转载
重金属之一：重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。

那力与美的形象、那疯狂至极的现场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车...... 人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪音，工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上是“时代之音”了。 重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。 重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响效果，并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它狠命地撞击你的耳膜。重金属音乐总给人“听上去几乎都一样”的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天真的想法。然而最主要的原因，60年代是“甲壳虫”、“滚石”等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民谣向摇滚转变时期，重金属，这个“电子时代的民谣”也被不公正地忽视了。 重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等联系在一起，而这一切，又恰恰是西方社会的症结所在。

重金属之二：崛起？衰落？

重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场有关，也与里根时代的美国经济、社会状况有关。一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。80年代初的摇滚歌坛，老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队只有年轻的AC/DC，但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时代吗？

1983年，这是Michael Jackson（迈克尔.杰克逊）一手遮天的一年，他的唱片的销售数字象计时器一样一刻不停地增多。而就是这一年，一支来自英国谢菲尔德的重金属乐队Def Leppard（戴夫?莱帕德）把一张名为《Pyromania》（纵火狂）的 唱片带入美国，这支冠以“不列颠新浪潮重金属”乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购买，销量达到了不可思议的地步。

1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，“圣徒犹大”、“蝎子”、“范?海伦”使重金属变成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。重金属在80年代又找到了回归的路线—充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现：如Poison（毒药）、Bon稪ovi（邦.乔维）、Gun N’Rose（枪炮与玫瑰）等。出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧 的作品，或者说专供打上排行榜的歌，如“邦?乔维”的“I'll Be There For You"（我将在那等你）、“枪炮与玫瑰”的“Sweet Child O'Mine”（我的甜蜜童年）等。这类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去“打动”人，这不得不使人怀疑，这还是不是重金属？

重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起Led Zeppelin（莱德?泽普林）的“Stairway To Heaven”（天堂的阶梯）时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场漩涡，特意设立了“最佳重金属奖”。

重金属之三：分析重金属缘何这么受欢迎？

从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。

当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。

反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔?罗斯（Axl Rose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔?罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？

重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。 重金属之四：分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、爱猫扑.爱生活于其它风格之外的。

重金属大致可分为：

1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；

2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦?乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。

3、速度金属（Speed Metal）；

4、朋克金属（Punk Metal）；

5、激流金属（Thrash Metal）；

6、死亡金属（Death Metal）；

7、Grunge（垃圾乐）等等。

速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。

朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯?库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。

Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。

这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。

（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重。

（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。

（三）主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。

（四）反宗教意识非常明显。

（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。

（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。

（七）没有性和毒品的成份。 重金属仅仅是噪音和失真吗？ 我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。

迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。

[转帖自摇滚帝国]青春的燥动！？金属音乐简史

金属音乐简史（上）

青春的躁动！？

金属音乐的历史

　　“曾，曾曾，曾曾曾曾.......”没有甚麽再形像的比喻金属音乐的节奏了，有人把金属乐归结为青春期菏尔蒙分泌过胜的产物。在我看来，这仅仅是看到了它的皮毛，深深研究一下，它和其他形式的音乐一样，有其固定的背景文化和音乐美学。自上世纪60年代末至今，金属乐已发展了近40年。
　　但它传入中国却相对太晚，甚至今天，也仅有很少一部分人接触并喜欢这种音乐，所以我写下这篇文字，向大家全面介绍HEAVY METAL（重金属）。（如果其中有不对的地方，也请您及时告我）

一 雏型
　　这里的一切要从60年代的英国说起，当时的欧洲乐坛布鲁斯（BLUES）已经走入低谷，一些前位的乐手打算在老式布鲁斯与经典摇滚乐中找到新的出路，于是便产生了硬摇滚，这种音乐的节奏比经典摇滚乐强劲，加上对电声乐器失真的应用，给人一种新鲜的感觉。
　　这个时代不能不提到的乐队是THE YARDBIRDS（庭鸟），虽然他们的音乐还不能完全归为硬摇滚，但他们为硬摇滚以后的发展铺上了一条光明大道。吉他大师ERIC CLAPTON和JIMMY PAGE都曾是THE YARDBIRDS的成员，ERIC CLAPTON后来自组CREAM（奶油）乐队，走上了流行布鲁斯的之路。JIMMY PAGE则加入LED ZEPPELIN（齐柏林飞艇），这是一支在摇滚史上重量十足的乐队，他们的音乐已经略带些重金属元素，但还是有很浓的布鲁斯风格，所以一直都把他们归为硬摇滚的行列中，在乐队的作品中，像“BLACK DOG”（黑狗），“STAIRUAY TO HEAVEN”（天堂的阶梯）等都堪称经典之作。与此同时，令一些相同风格的乐队也在积极地参加各种演出，他们之中有后来大名鼎鼎的DEEP PURPLE（深紫），URIAH HEEP等。
　　在美国，硬摇滚同样有相当大的市场，在这时期的西雅图诞生了一位真正伟大的吉他大师-----JIMI HENDRIX（吉米 亨得里克丝）他对吉他的驾驭能力是神奇的，很多吉他演奏的弦技都是由他首创的，而且对于吉他失真及摸拟的应用，可以说达到出神入画的地步，被后人称为吉他之神。
　　这里也同样诞生了不少好的乐队，如BLUE CHEER CULT（蓝牡砺教会），IRON BUTTERFLY（铁蝴蝶）等。
　　应该说60年代是重金属形成的重要阶段，但它真正的产生还是在1970年。
（注：其间重要乐队，MOUNTAIN，STEPPEN WOLF，FREE，BUDGIE） 未完待续

二 诞生

　 1970年，世界摇滚史上一支超重量级的乐队BLACK SABBATH（黑色安息日）发行了他们的首张同名专辑《BLACK SABBATH》，这张唱片被后人认为是重金属音乐的开山之作，他们的音乐首次加入了大段的吉他SOLO，加上OZZY 厄运味十足的唱腔，使得BLACK SABBATH很快征服不少乐迷，乐队随后又接连发行了《PARANOID》（偏执狂 1970年），《MASTER OF REALITY》（现实之王 1971年），《SABBATH BLODY SABBATH》（血淋淋的安息日 1973年）三张经典专辑，其中的WAR PIGS（战争猪），PARANOID（偏执狂），IRON MAN（铁男人），SABBATH BLOODY SABBATH（血淋淋的安息日）都成为重金属的传世之作，乐队也取得了巨大的商业成功。
一时间，不少年轻人开始尝试这种新的音乐风格，一些60年带的硬摇滚乐队也成功地过度成金属乐队，这里有DEEP PURPLE，NAZARETH，SCORPIONS等等。
同样的现象也发生在美国，70年代中期重金属在美国乐坛已成为主流，ALICE COOPER，BLUE OYSTER CULT等这些老乐队发行了各自的经典唱片，新乐队中出现了AREOSMITH（史密斯飞船），KISS（吻），TROUBLE（困扰）...这些乐队在后来都成了国际的大牌乐队，相信不少人都有过耳闻。
随着金属军团的日益壮大，其内部也分成了几种不同的流派，稳重的老式金属，盈合大众口味的流行金属，乐曲复杂的前位金属，不少年轻的音乐家，在金属界尽情释放自挤的才华，金属之火被彻底点燃了。
（注：期间重要乐队，FOGHAT，RUSH，APRILWEAN，SPINAL TAP）

三 低谷

重金属之火被彻底点燃了，一时间欧美所有的年轻人都被它独特的魅力征服，几乎所有的新生乐队都以重金属作为自己的风格，它成为被社会公认的主流音乐，随着质量不等的乐队越来越多，出现了有如社会经济学中的通货膨胀现象，一些思想更加激进的年轻人也厌烦了这单一的音乐市场，这些人凑到一起准备策化一场音乐革命“难道一定要有相当高的乐器演奏技巧才能组一支好的乐队吗！难道音乐的思想方面不应该更偏激一些！”这是这群年轻人的想法，西方人一向都是很自信的，他们抛开了世俗的观念，玩出了自己的音乐风格，于是PUNK（朋克）出现了。
1976年9月20日，英国，以SEX PISTOLS（性手枪）为首的几支PUNK乐队首次亮相于公共舞台，很难想象这些只会用三个和弦演奏的音乐家会取得演唱会的成功，但他们还是成功了。次年SEX PISTOLS发行其经典专辑《NEVERMIND THE BOLLOCK， HERE‘S THE SEX PISTOLS》，乐队作品的演奏部分十分简单，但歌词却的确“狠”的可以，他们抨击社会中一切不公平的地方，甚至连他们的女皇也没逃过被骂的噩运，。这时PUNK以袭卷了欧洲，再加上金属界一直没有更好的乐队出现，老的乐队也迟迟不能推出新作，重金属在这片土地上彻底衰败了。PUNK蹬上了摇滚界的宝座，电视中“长发飘飘飙吉他”的影子不见了，取而代之的是“脏话连篇鸡冠头”。尽管一些金属乐队以支持的态度对待PUNK。但他们并不领情，在骂遍社会之后也把低靡不振的重金属稍上了。
PUNK们的嚣张之水没把金属之火完全浇灭，一些资深的金属乐队依然固守自己的阵地，同时也出现了几支比前辈们更加出色的金属乐队，JUDAS PRIEST（圣徒犹大）和MOTORHEAD（摩托党）便是其中的佼佼者，JUDAS PRIEST是支完完全全的重金属乐队，在他们的音乐中找不到一点BLUES的痕迹，飞快强劲的RIFF，干净的SOLO，成为日后金属乐的招牌。而MOTORHEAD在1977年发行的专辑中带有明显的PUNK味道，这使得朋克们不敢将矛头指向他们。
而在美国的情况却恰恰相反，PUNK被美国人关在国门之外，KISS， AREOSMITH，BOSTON（波士顿）这样的流行金属占领了整个美国摇滚舞台。
金属死了吗！？没有，一场真正的金属革命正蓄势待发。（未完待续）

四 重出江湖

　　朋克音乐的嚣张气势没有停留太长时间，1978年，SEX PISTOLS在各方面的压力下不得不喧告解散，至此朋克运动也彻底失败了，摇滚乐该何去何从？，其实沉寂多年的重金属正蓄势待发，一场真正的金属革命也即将到来了。
先不提那些已大红大紫的老乐队，这时的英国地下音乐圈涌现出很多重金属的新生力量，这些乐队已完完全全脱离了BLUES和硬摇滚，其代表便是JUDAS PRIEST，此外像DEF LEPPARD（戴夫，莱帕德），IRON MAIDEN（铁娘子），DIAMOND HEAD（钻石头）这样的乐队也是人气颇旺，也正是这些乐队领导了NWOBHM（英国新浪潮金属革命）说它是场真正的金属革命是因为此时的重金属音乐已完全和BLUES.硬摇滚脱离，形成自己的一套音乐理论和套路：强劲的RIFF，华丽干净的SOLO，吭锵有力的唱腔，飞快且重的鼓声。
重金属从新回到人们的生活中，而且这次的势头要比上次强上好多，电台也成为专门为金属乐服务的扩音器。到1981年，这场运动达到最鼎盛的时期，越来越多的NWOBHM乐队冲出地面，着包括SAXON，RAVEN，ANGLE WITCH，老一点的乐队也丝毫没有松懈，DEF LEPPARD发表其首张专辑《ON THROUGH THE NIGHT》取得相当不错的成绩，IRON MAIDEN的首张同名专辑创立了自己独特的金属风格DIAMOND HEAD的首张专辑更成为NWOBHM永恒的经典。
再来看看同时期的美国，由于一部分青年人DISCO（迪士高）音乐的追求，重金属的气势在这里远比不上欧洲，VAN HALEN的出现，为美国的金属乐撑起半壁江山，吉他EDDI VAN HALEN精湛的演奏技巧成为乐队的招牌，并且点弦也是由其首创。老乐队中，AEROSMITH和KISS也各自推出经典专辑，但孤掌难鸣，重金属在美国只能称为苦苦支撑。这时，一个名为BRIAN SLAGEL的金属狂热份子，正在筹划自己的金属王朝，他频烦出现在全美各地的地下演出现场，从中挑选优秀的乐队，1982年一张金属合辑由他资助推出，其中收录的乐队中便有日后大名鼎鼎的METALLICA（金属）乐队，在这之后，他的唱片公司METAL BLADE成立，这是每个金属迷都十分熟悉的音乐厂牌（至今还至立于发展挖掘世界各地的金属乐队）公司一上来还是靠发行合辑提高知名度，有名的《METAL MASSACRE》（金属大屠杀）系列就是这期间录制的。其中收录了SLAYER（杀手），ANTHRAX（碳疽），EXODUS（出走），METALLICA等太多的出色乐队，这时的美国重金属已明显区别于NWOBHM风格，他们越来越追求沉重的效果，飞一般的速度，人们为这种风格起了个十分贴切的名字----THRASH METAL（激流金属）。
（注：期间重要乐队，RATT，CHEAP TRICK，BITCH， AC/DC）


五 遍地生根

　　随着NWOBHM运动的发展，重金属之火也烧到除英国以外的其他国家，其中瑞典，德国，挪威在之后都成为金属大国，由于各国的历史文化都各不相同，也分成好多种不同的金属流派。

　　1981年后，美国重金属开始走向兴旺，地上乐坛有SISS，AREOSMITH等这样的元老乐队，在地下出现一批追求演奏速度与强度的乐队，他们包括METALLICA，SLAYER，ANTHRAX，TESTAMENT（旧约书）等等，也正是这些狂热的金属份子，创立了THRASH METAL。这里的METALLICA，ANTHRAX，SLAYER 和后来组建的MEDADETH被人们称为美国四大激流金属乐队。

　　在德国，同样的事件也在发生，被称为德国鞭击三巨头的DESTRUCTION（摧毁），SODOM（所多玛），KREATOR（创造者）也积极地从地下转为地上。在遥远的北欧，金属乐要走的更偏更远，这里的金属乐队将民族文化溶入音乐中，创造出一种具有黑暗氛围的金属乐---黑金属，但其极端的可以，所以在1987年前一直活动于地下，仅有MERCYFUL FATE（仁慈命运）和BATHORY（巴塞瑞）于1983和1984年推出各自的处女作，且受到业内人士的好评。在意大利，凭借人们对古典艺术的特殊敏感性一种称为NEO--CLASSICAL METAL（新古典主义金属）诞生了，代表人物就是著名的YNGWIE MALMSTEEN（英格威，玛姆斯汀），我向来对这种音乐情有独钟，并不仅仅因为它好听，而是玩这种金属乐队的吉他手个个都是一顶一的高手，大段大段的吉他SOLO令人感觉到甚麽才是真正的振奋。与其同气连枝的还有POWER METAL（能量金属），最有代表性的乐队便是德国的HELLOWEEN（万圣节），他们1987年的《KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART1》将这种金属风格发挥的淋漓尽致。还有一种不被太多人注意的DOOM METAL（毁灭金属），这种风格可以追溯到BLACK SABBATH。也许仅仅是巧合，他们的第一张专辑不但是重金属的开山之作，而且还是一张经典的DOOM METAL概念专辑，犹其是OZZY邪恶的唱腔，给人毛骨悚然的感觉，与他们同时间的还有一支叫作TROUBLE（困扰）的乐队。他们在1978年就发行了首张专辑，但却一直不被人们注意，直到今天才有人花大假钱收购他们的专辑。
总之，金属乐在世界各地都生根发芽，开出形态各异的花朵，一派欣欣向荣的景象。

六 金属美国

　　1984年的美国，重金属之火开始燃烧渐旺， 尽管THRASH METAL也十分受宠，但还是不能迎合大多数人的口味，这时的METALLICA已推出他们的首张激流经典《KILL‘EM ALL》（把他们全杀掉），第二张也在筹划之中。被METALLICA开除的吉他手DAVE MUSTAINE（大卫，玛斯泰恩）也自组了MEGADETH（大屠杀）并积身于美国的四大激流金属之中，可多数人还是接受不了这样相队极端的思想，他们选择了POP METAL（流行金属）。

　　如果你说金属乐是一种是种又吵又闹的音乐，那说明你一定没有听过流行金属。1983年到1990年的美国不知涌现出多少经典的流行金属乐队，这种风格和早期的HAIR METAL/GLAM METAL（长发金属/华丽金属）是一个派系的，只是在装拌上收敛了很多，其中的乐队几乎都是名利兼收，像BON JOVI（邦乔维），SKID ROW（穷街），MOTLEY CURE（莫特力，克鲁），POISON（毒药）还有大家已经十分熟悉的GUNN ROSE（枪花）等等都是拥有上千万专辑销量的乐队。BON JOVI的《I’LL BE THERE FOR YOU》（我将为你在那），GUN N ROSE的《DON‘T CRY》（别哭），SKID ROW的《I REMEMBER YOU》（我记得你），MOTLEY CURE的《HOME ，SWEET HOME》（家，甜蜜的家），POISON的《EVERY ROSE HAS ITS NAS》（每朵枚瑰皆有刺）都是家喻户哓的经典情歌，即使一个从未听过音乐的人，也会被其中优美的旋律感动（在我多年的金属传教中，这些歌一直都是我为别人选择的入门曲）。美国的流行金属乐队好像雨后春笋一般一夜间全都涌现出来这里还有布鲁斯味颇浓的CINDERELLA（灰姑娘），尖叫主唱的SLAUGHT（屠夫），诗人般气质的DOKKEN（杜肯），好孩子形象的EXTREME（极端）太多太多的好乐队。一时间，世界各大唱片公司都疯狂的发行流行金属唱片，如果哪个公司有几支不错的POP METAL乐队，会给公司添色不少。

　　在欧洲，流行金属拥有同样庞大的市场，著名的EUROPE（欧洲）乐队可算是欧式流行金属的代言人，其实EUROPE1983年的首张同名专辑是一POWER METAL风格出现的，但最后他们还是转型为一支POP METAL乐队，足见这种风格在当时的影响力。欧式流行金属与美式流行金属有所不同，欧式一般以流畅的旋律，高亢的嗓音作为音乐的主体，而美式的则多数是在BLUES基础上加入金属音乐元素，同时也十分注重弦技的运用，这一点在CINDERELLA的《HEARTBREAT STATION》（伤心车站）中明显体现出来。

　　流行金属之火一直烧到1990年才渐渐熄灭，应该说POP METAL已经是一个时代的代名词了，很多人都是听着它长大的，在国外的大街上，随便找个人都可以说出几支不错的流行金属乐队的名字。它在1990年GRUNGE音乐来潮后一度消失了近十年。不过在这些年，这些已经年老的乐队又重新拿起他们的吉他。前年，GREAT WHITE（大白鲨），POISON，RATT（鼠王）都成功举办了各自的演出，虽然没有80年代那样火爆了，但POP METAL的那份激情却丝毫没减。

　　是不是POP METAL垄断了当时所有的音乐市场，答案是否定的，因为总会有一些激进的人寻求更加狠的东西。（未完待续）
（注：期间重要乐队，DEF LEPPARD，MR BIG ，VAN HALEN，WINGER，WHITE LION，WHITE SNAKE，SCORPIONS，SAVATAGE）

七 金属美国（2）

　　流行金属固然是好听的，但听长听久了也会厌烦，这就好听多了港台的情歌会觉得其油腻一样。那好，我们再来看看一些稍微极端点的乐队。

　　THRASH METAL在美国一直都有相当大的市场，犹其是METALLICA在发行完《RIDE THE LIGHTNING》（驾驶闪电）和《MASTER OF PUPPETS》（玩偶之主）这两张在激流金属史上被公认为最棒的专辑后，越来越多的人喜欢上了这种音乐。飞快的下拨使乐曲变的强而有劲，歌迷在现场无法用言语释放自己的兴奋，便用摔动长发和POGO（冲撞）来为他们喜爱的乐队叫好，并一直延续到现在。

　　美国的四大激流金属中以SLAYER（杀手）最为极端，他们于1986年发行的EP专辑《REIGN IN BLOOD》（血腥统治）被极端金属界公认为永恒的经典，SLAYER的音乐理论是完完全全追求速度不在乎音乐的旋律性，这与METALLICA是截然不同的，所以杀手的专辑销量一知没有超过金属。但他们却影响了后来兴起的极端金属，直到现在SLAYER的唱片还是THRASHMETAL迷们必收的宝贝，这与到后来改变风格遭人唾弃的METALLICA又一次形成了对比。

　　再来看看MEGADETH，自DAVE MUSTAINE被金属乐队开除后，这个乐队就不断的出现在各地下金属舞台上，他们的音乐与四大进激流里的另外三支都不大一样，速度快而切整气，充满想象力的SOLO，超级怪异的唱腔，使得他们很快被重视起来，1983年的EP专辑《KILL IS MY BUSSINS，AND I LIKE IT》（杀人是我最喜欢的职业）获得了非常棒的好评，这也为他们赢得了在MAGEFORCE（大力，美国著名的激流金属厂牌）公司3张专辑的合约，次年乐队的第一张正式专辑《PEACE SELLS......BUT WHO‘S BUYING》（出售和平，但是谁来买）标志着他们完全创出了自己的乐风，乐迷们更加喜欢把他们叫作SPEED METAL（速度金属），乐队的MTV钟情于一些国际上的战役和美国政俯中神秘的暗杀。这也为乐队的商业行动起到推泼助澜的作用。

　　四大激流中走的最远的就是ANTHRAX他们的音乐，结合了说唱，硬核多种风格，说它是一支嘻皮金属乐队则更加贴切，乐队的打经常是花短裤，大背心这与向来是紧身衣裤的金属作派格格不入，但他们却赢得了不少金属迷的心，可见其音乐魅力的所在。

　　别的一些乐队中像TESTAMENT（旧约书），METAL CHURCH（金属教堂），OVERKILL（赶尽杀绝），C.O.C，EXODUS（出走）等等也都是激流金属界的佼佼者。（未完待续）
（注：期间重要乐队，S.O.D，FLOTSA-JETSAM（海上怪兽），MOTORHEAD，JUDAS PRIEST）

八 金属欧洲

　　八十年代的欧洲，金属乐在这里也是全面开花，先不说那些无论在哪都有固定乐迷流行金属。

　　在德国，被乐迷公认为是德国鞭激三巨头的DESTRUCTION，SOMOD，KREATOR三支乐队先后发行了他们的经典专辑，这时的德国已经位于欧洲的金属强国之列，很多乐手都在为重金属的突破实验，他们的激流金属和美式的有所不同，几乎没有选律可言，而且演奏的速度快的惊人，也不像别的乐队那样沉重，好像好多把轻如柳叶的小刀在你身上划过。
再来看看别的国家，在寒冷的挪威出现以MAYHEM（残害）为首的黑金属群体，虽然他们都还没有过正式专辑，但名气都已经相当大，这里包括：ANCIENT（远古），ARCTURUS（大角星）DIMMU BORGIR（阴暗伯爵），EMPEROR（帝王）IMMORTAL（永生）。这些乐队的文化背景是十分丰富的，复古神话般的歌词，优美但邪恶的音乐，尖利的喊叫，尸体般的装拌形成黑金属最早期的风格，如果说起早期的黑金属那第一个会想到的就是尸脸了，虽然有点哗众取宠的嫌疑，但它已经成为黑金属的重要组成部分。

　　在英国，IRON MAIDEN的名气越来越大，他们已经是世界级的大牌乐队，而且在新主唱BRUCE DICKSON加入后，乐队的风格越来越鲜明，从编曲，SOLO的演奏都形成自己的一套独特风格。

　　在瑞典，在法国，在意大利到处都有金属的影子，但这场大火还没有烧到最旺。


关于死亡金属的文化特色

他们还有文化？”，当然！总不能因为他们的放荡不羁就定个“文盲兼流氓”的罪名。那边有个西装领带的绅士，身边有一个天仙般小姐，真是羡煞路人，可那个小姐却对她的姐妹说，“人傻！钱多！拾破烂儿发的家，就会傻笑和说个‘中！中！’”，不能以貌取人吗！不敢说让死亡乐手也开展精神文明建设，搞搞扶贫，这帮人压根就没想好好活着，“唯恐天下不乱”，这就是他们的文化特色，于是血肉横飞、白骨遍野，甚至干脆就盼着外星生物赶紧干掉地球。口水费了不少，可还是说不清问题，还是来点直截了当的吧！就像看到身穿赵薇头像的“格格迷”那样醒目，俗！真俗！这样多好！你在第一时间就可以嗤之以鼻了！

关于死亡金属的扮相和乐队标志：先得重新探讨一下“Hair Metal”这个词了，这个词并不是指毒药或大白鲨式的流行金属，而是“长发加死亡金属乐”的缩写。想重温七八十年代的长发重金属的同志们恭喜你了，长发、金属挂件、随便的皮装、牛仔裤和T恤，金属派扮像应有尽有，不定期附赠华丽摇滚阴森恐怖的脸谱和地狱恶魔的穿戴和饰物，让英式的短衣襟小打扮见鬼去吧！乐队标致多喜欢采用怪诞的字母组合图案，别妄想分辩那究竟是个什么单词，因为它们过于扭曲和抽象。如同他们的音乐，散发着瘟疫、痛苦和死神的气息。


关于现场演出：死亡金属的不通俗性一直把他们的演出限制在很小的规模。一般演出场地很小，观众不会很多，而且经常出现Woodstock式的混乱场面，台上唱着，台下乱做一锅粥，甚至大打出手。


关于死亡厂牌：Earache（耳痛）和Metal Blade（金属刀片）公司。作为死亡金属的两大制造商，这两大公司多年来一直致力于发展壮大死亡金属。尤以耳痛为甚，在它旗下拥有数量极大的死亡金属乐队。虽然公司也发展一些工业噪音甚至Hair Metal（长发金属）的东西，但一提起他们总还是让人想起死亡金属。如果你在挑选唱片时无法根据封套设计(黑心老板不允许试听，也不允许打开塑料包装)来判断一张唱片是否是死亡金属，那么你可以看一下它的制作公司，如果是上述两个公司（尤以耳痛为甚）的话，那恭喜你了，你手里的唱片百分之五十会是一张死亡金属专辑，至于剩下的百分之五十也不用担心，它至少是一张次重量级专辑，顶多是乐队没什么名气罢了。当然，出品死亡金属的公司还有很多，最主要的还是要不断地进行这方面的知识积累，在这里祝你早日能在垃圾盘中发现点“食人尸”、“病态天使”的东西。


其它重要死亡金属制造公司：
Black Sun Records（黑太阳）- 瑞典著名地下死亡金属公司。主要出品地下乐队作品，并再版瑞典国宝级死亡金属乐队At The Gates（大门处）、Entombed（埋葬）、Grotesque（怪异图案）等乐队作品，以发展壮大瑞典死亡金属为已任。
Breath Of Night Records（黑暗呼吸）- 美国。
Candlelight Records（烛光）- 英国爱猫扑.爱生活死亡金属公司。
Century Media（世纪媒体）- 美国超级死亡金属、重金属制造商。签约艺人多为著名乐队，主要有：Unleashed（释放）、Iced Earth（冰冻世界）、Grave（坟墓）、 Sentenced（判刑）、Asphyx（白杨）、Samael（撒美尔）、Tiamat（泰麦特）、Morgoth（莫高斯）、Emperor（君主）、Mayhem（故意伤害罪）、The Gathering（聚会)、Broken Hope（破碎的希望）、Christian Death（基督徒之死）。
Cogumelo Records（康格麦勒）- 巴西。公司很自豪地在出品专辑上写到“我们有一打Sepultura（埋葬）！”
Conquest Records（征服）- 美国。Monstrosity（畸形）、Vader（维达）签约公司。
Dark Age Productions（黑暗时代）- 美国地下公司。地下乐队，反商业化、反明星，风格不限。
Defiled Records（玷污）- 美国。因努力发掘、出版被忽略的死亡金属而闻名地下世界。
Full Moon Productions（满月）- 美国。Burzum（博扎姆）最早的东家，纯粹的死亡、黑金属制造商。
Hectic Productions（激动）- 美国。无需赘言，公司广告往这一摆问题就说清了，“父母忠告：重金属、死亡金属等一切极端的音乐让你茁壮成长！”
Lost Disciple Records（迷路门徒）- 美国。主要出产死亡金属、黑金属、碾核和少量的硬核专辑。
Misanthropy Records（厌世）- 英国。著名黑金属乐队Burzum（博扎姆）签约公司，它的女主人至今仍认为重金属根本就是跳梁小丑，黑金属才是世上最文明高雅的音乐。
Morbid Records（病态）- 德国国际主义死亡金属唱片公司。比利时、南非、日本、荷兰……的地下乐队并肩作战，世界人民大团结万岁！
Moribund Records（垂死）- 美国。该公司的座右铭——“为出卖上帝的英雄欢呼！”，立场坚定，旗帜鲜明、极端地下黑金属恶魔，享有很高的知名度。
Necropolis Records（墓地）- 美国。最早涉足推广死亡金属的先驱之一，旗下主要艺人有Babylon Whores（罪恶妓女）、Sadistic Intent（虐待狂倾向）、Mayhem（故意伤害罪）、the Leftovers（残留物）、Impaled（穿刺）、Nocturnus（晚祈祷）、Invasion（侵略）、Maze of Torment（苦恼困惑）、Deathwitch（死亡巫术）、Vulgar Pigeons（粗俗鸽子）、Summon（振奋）、Thornspawn（荆棘网）、Viking Crown（维京王冠）等著名艺人。
Neoblast Productions（新爆炸）- 加拿大世界级死亡金属制造商。
Pavement Music（人行道音乐） 英国。Gutted（内脏）、Oppressor（暴君）、Gorefest（瘀血节）、Internal Bleeding（内出血）签约公司。
Peaceville（可耻和平）- 英国。My Dying Bride（我垂死的新娘）和Dark Throne（黑暗君主）签约公司，历史悠久，出产各类型金属乐。
Red Stream（红流）- 美国。这里的唱片绝对不会让重量级摇迷失望，死亡金属、死亡电子、死亡硬核，应有尽有，乐队虽没什么名气，但保证又硬又重。
Roadrunner（奔跑者）- 美国。一度为Suffocation（窒息）、Gorguts（高嘎斯）、Deicide（弑神）、Sepultura（埋葬）签约公司。

金属入门--各国金属(死亡)乐队完全手册
金属入门--各国金属(死亡)乐队,你听过几个?
Austria（奥地利）
Abigor（黑金属）
Amestigon（黑金属）
Dreams of Sanity（哥特金属女主唱）
Heidenreich（哥特黑金属）
Pazuzu（黑金属）
Pungent Stench（死亡）
Raventhrone（黑金属，pazuzu的计划）
Summoning（黑金属，氛围，歌词全是关于指环王的）
Verdammnis （画尸脸的原始黑）
Belgium（比利时）
Ancient Rites（老式交响黑）
Enthroned（画尸脸的黑金属）
Croatia（克罗地亚）
Ashes You Leave （男女主唱哥特金属）
Czech（捷克）
Asmodeus（这个乐队不是奥地利的原始黑么？莫非同名？？）
Avenger（非常优秀的原始黑）
Krabathor（残忍死，已解散）
Master's Hammer（黑金属）
Denmark（丹麦）
Illdisposed（残忍死）
king Diamond（不用说了吧~~）
Mercenary（进步金属）
Mercyful Fate（同king diamond）
Finland （芬兰）
Amorphis（旋律死~）
...And Oceans （黑金属）
Apocalyptica （旋律金属）
Azaghal（原始黑）
Babylon Whores（听说过忘了）
Charon（哥特金属）
Children of Bodom（使用黑嗓的进步旋律金属）
Diaboli（原始黑）
Eternal Tears of Sorrow（旋律金属）
H.I.M.（哥特金属）
Horna（非常优秀的原始黑）
Impaled Nazarene（黑金属）
Moonsorrow（维京黑）
Nightwish （地球人都知道）
Rotten Sound（黑金属）
Sentenced （旋律死）
Stratovarius （进步旋律金属）
Throes of Dawn （旋律黑金属）
Thyrane （黑金属）
Thy Serpent（听过忘了）
Wings（鞭击吧~~感觉很怪）
France（法国）
Dark Sanctuary（仙音）
Elend（厄运，黑浪潮）
Penumbra（主唱吹双簧管的哥特金属有女声）
Germany（德国）
Accept（老式鞭击）
Agathodaimon（旋律黑金属Bethlehem（氛围黑金属）
Blind Guardian（进步金属）
Edguy（能量金属）
The Breath of Life（哥特金属）
Darkseed（男主唱哥特金属）
Das Ich（工业）
Deine Lakaien（黑浪潮，蛮不错的）
Destruction（鞭击）
Die Toten Hosen（有点工业味的金属）
Evereve（哥特金属）
Falkenbach（维京黑）
Gamma Ray（进步金属）
Haggard （一大群人的哥特金属）
Helloween（老式金属）
Kreator（鞭击）
Lacrimosa（地球人都知道）
Nargaroth （非常优秀的NSBM）
Obscenity（残忍死）
Persophone（新古典哥特）
Rammstein（哥特金属）
Scorpions（不知道就去死）
Sodom（鞭击）
Suidakra（旋律黑，或者叫民谣黑）
Vanden Plas（进步金属）
Greece（希腊）
Septic Flesh （厄运）
Hypnos（这不是捷克残忍死么？莫非又同名）
Nightfall（黑金属）
Odes of Ecstasy（优秀的哥特金属~2个男1个女主唱）
Rotting Christ（好象是黑金属）
Thorn（和挪威一个黑金属同名）
Varathron（好象是残忍死）
Italy（意大利）
Ataraxia（中世纪）
Death SS （流行化的哥特金属男主唱）
Graveworm（蛮不错的交响黑，主唱去奥地利abigor混了）
Novembre（厄运？？忘了)
Rhapsody（地球人都知道）
Sopor Aeternus（德国新古典哥特，德国的！！！）
Stormlord（前卫交响黑）
Zen（进步金属）
Latvia（拉脱维亚）
Skyforger （非常民族化的黑金属，后来不黑了）
Netherlands（荷兰）
Diabolique（瑞典哥特金属，越来越不金属）
The Gathering（哥特厄运金属）
God Dethroned（不好分~~既黑有死）
Sinister（残忍死）
Within Temptation（女主唱哥特金属）
Norway（挪威）
Aeternus（死亡）
Ancient（旋律黑）
Arcturus（氛围化的旋律金属）
Atrox（怪异的女主唱厄运金属）
Blood Red Throne（老式死亡）
Bloodthorn（黑金属）
Borknagar（维京金属）
Burzum（这个没必要说了）
Carpathian Forest（非常优秀的黑金属）
Covenant（堕落的旋律黑）
DarkThrone（黑！！）
Dimmu Borgir（交响黑，堕落了）
Einherjer（维京黑）
Emperor（交响黑始祖已解散）
Enslaved（维京黑始祖，越来越死亡）
Forlorn（旋律黑）
Funeral（法国黑金属）
Gehenna（已经是死亡金属的原始黑）
Gorgoroth（黑金属，有段时间很工业）
Hades（维京黑）
Hades Almighty（维京黑）
Ildjarn（原始黑）
Immortal（原始黑，鞭击黑）
In the Woods（维京黑？要不就是厄运）
Isengard（darkthrone鼓手个人计划，黑氛围）
The Keep of Kalessin（原始黑）
The Kovenant（就是covenant）
Limbonic Art（黑金属吧）
Manes（交响黑）
Mayhem（不知道就去自杀！）
Mortiis（emperor前贝司手，现在搞氛围）
Mysticum（工业黑）
Obtained Enslavement（黑金属，主唱在gorgoroth混过）
Old Man's Child（旋律交响黑）
Satyricon（堕落的黑金属）
The Sins Of Thy Beloved（哥特金属，男女主唱）
Taake（非常优秀的维京黑）
Tartaros（交响黑）
Theatre of Tragedy（堕落成电子的厄运金属，男女主唱）
The 3rd And the Mortal（女声厄运）
Tristania（加上爱猫扑.爱生活的哥特）
Tsjuder（现在挪威最优秀的原始黑）
Tulus（黑金属，据说不错）
Ulver(堕落成电子的维京黑）
Zyklon-B（empeor成员以前的乐队之一）

Poland（波兰）
Behemoth（黑金属，死亡金属）
Graveland（NSBM，死亡金属)
Lux Occulta（黑金属）
Sirrah（哥特金属）
Vader（残忍死）

Portugal（葡萄牙）
Moonspell（哥特金属）

Russia（俄罗斯）（包括乌克兰等前苏联国家）
NOKTURNAL MORTUM （非常优秀的交响黑，乌克兰）
ROSSOMAHAAR （死嗓交响黑）

Sweden（瑞典）
Abruptum（黑金属）
The Abyss（黑金属）
Amon Amarth（维京死）
Anata（死亡）
Arch Enemy（哥德堡之声）
At the Gates（哥德堡之声）
Bathory（老式黑，维京）
The Black (黑金属）
Brighter Death Now（工业氛围）
Candlemass（老式厄运）
Cemetary（哥特厄运）
Count Raven（老式厄运）
Crown of Thorns（哥德堡之声）
Dark Funeral（高速黑）
Dark Tranquillity（哥德堡之声）
Dissection（黑暗/死亡金属）
Diabolical Masquerade（哥特金属）
Dismember（老式死亡）
Entombed（老式死亡）
Eucharist（哥德堡之声）
Forlorn（这不是挪威的)
Grave（老式死亡）
Hammerfall（旋律金属）
Haunted（at the gates 后继乐队）
Hypocrisy（死亡）
In Battle（setherial的计划，黑金属）
In Flames（哥德堡之声）
In Slaughter Natives（氛围）
Katatonia（厄运金属，哥特）
Lake of Tears（旋律金属）
Lord Belial（黑金属）
Marduk（高速黑）
Meshuggah（哥德堡之声）
Mithotyn（维京旋律黑）
Morbid（老式死亡，dead的乐队）
Morifade（死亡）
Naglfar（旋律黑金属）
Necrophobic（死亡）
Nifelheim（鞭击黑）
Nightingale（旋律金属）
Nocturnal Rites（维京金属）
Opeth（旋律死亡）
Ophthalamia（黑金属）
setherial（交响黑）
Siebenb黵gen（哥特黑）
Sin of Dismay（死亡）
Soilwork（哥德堡之声）
Steel Attack（进步）
Tad Morose（葡萄牙进步金属）
Therion（地球人都知道）
Thyrfing（维京金属）
Tiamat（哥特金属）
Vomitory（死亡）
Yngwie Malmsteen（他好象是美国籍唉~~）

Switzerland（瑞士）
Celtic Frost（黑金属，哥特金属）

United Kingdom（英国）
Akercocke（黑金属）
Anathema（厄运）
Bad Religion（硬核）
Bal Sagoth（交响黑）
Benediction（碾核）
Black Sabbath（地球人都知道）
Blackstar（流行蓝调，carcass贝司手鼓手的乐队）
Bolt Thrower（厄运，残忍死）
Carcass（残忍死~~旋律死）
Cathedral（厄运）
Cradle of Filth（哥特黑）
Deep Purple（老式金属）
Electric Wizard（厄运）
Esoteric（中世纪）
Fields of the Nephilm（老式哥特金属）
Godflesh（工业金属）
Iron Maiden（老式金属）
Judas Priest（不用说了）
Led Zeppelin（又是老家伙）
Motorhead（硬核）
My Dying Bride（哥特厄运）
Napalm Death（碾核）
Ozzy Osbourne（一个金属天才）
Paradise Lost（哥特厄运）
Pitch Shifter（工业金属）
Saxon（鞭击）
Sisters of Mercy（老式哥特）
Uriah Heep（进步摇滚）
Venom（NWOBHM）

保加利亚的
Desolate
Korozy
Nightsky Bequest
Ork

摩纳哥的
Godkille

卢森堡的
Black Candle

其他：
Ethereal Travel
Leviathan
Witchtrap

Sweden（瑞典）
Abruptum（黑金属）
The Abyss（黑金属）
Amon Amarth（维京死）
Anata（死亡）
Arch Enemy（哥德堡之声）
At the Gates（哥德堡之声）
Bathory（老式黑，维京）
The Black (黑金属）
Brighter Death Now（工业氛围）
Candlemass（老式厄运）
Cemetary（哥特厄运）
Count Raven（老式厄运）
Crown of Thorns（哥德堡之声）
Dark Funeral（高速黑）
Dark Tranquillity（哥德堡之声）
Dissection（黑暗/死亡金属）
Diabolical Masquerade（哥特金属）
Dismember（老式死亡）
Entombed（老式死亡）
Eucharist（哥德堡之声）
Forlorn（这不是挪威的)
Grave（老式死亡）
Hammerfall（旋律金属）
Haunted（at the gates 后继乐队）
Hypocrisy（死亡）
In Battle（setherial的计划，黑金属）
In Flames（哥德堡之声）
In Slaughter Natives（氛围）
Katatonia（厄运金属，哥特）
Lake of Tears（旋律金属）
Lord Belial（黑金属）
Marduk（高速黑）
Meshuggah（哥德堡之声）
Mithotyn（维京旋律黑）
Morbid（老式死亡，dead的乐队）
Morifade（死亡）
Naglfar（旋律黑金属）
Necrophobic（死亡）
Nifelheim（鞭击黑）
Nightingale（旋律金属）
Nocturnal Rites（维京金属）
Opeth（旋律死亡）
Ophthalamia（黑金属）
setherial（交响黑）
Siebenb黵gen（哥特黑）
Sin of Dismay（死亡）
Soilwork（哥德堡之声）
Steel Attack（进步）
Tad Morose（葡萄牙进步金属）
Therion（地球人都知道）
Thyrfing（维京金属）
Tiamat（哥特金属）
Vomitory（死亡）
Yngwie Malmsteen（他好象是美国籍唉~~）
Switzerland（瑞士）
Celtic Frost（黑金属，哥特金属）

保加利亚的
Desolate
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摩纳哥的
Godkiller

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原帖地址： http://www.cwebgame.com/thread-132072-1-1.html

一、摇滚

摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。

当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。

美国黑人音乐家Chuck Berry认为，摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识，没有任何的音乐细胞，只要心中有理想，只要足够勇敢，只要将自己想唱的唱出来，那么这就是摇滚乐了。

小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone，比起Beatles而言，私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚（甲壳虫派不要骂挖 ）。

二、现代摇滚

现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop－rock，比如rap－rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。

小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day，Match Box 20等等。

三、重金属

重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的。

在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。

重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。

小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧～收藏了演唱会版的DVD～（炫耀！）

四、朋克摇滚

朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。

Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语，字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同，朋克乐真正流行起来的地方是英国，包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮，其中都带着浓厚的英伦风格。

小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones，同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD～

五、摇滚乐演奏基础乐器
1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;
电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果。

2.贝斯;
它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

3.架子鼓
它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥

4.键盘
键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果
因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
例如：6543 6545 6153等等，
但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富

一、蓝调音乐

蓝调，又叫做布鲁斯（Blues），是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
蓝调音乐产生于南北战争之后，民间黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作为奴隶时的圣歌、赞歌、劳动歌曲和颂歌等。蓝调音乐中使用的音阶和演唱方式都显示了它的西非来源。Blue在英语中是悲伤的意思，在最初，蓝调音乐是被黑人唱那些生离死别的情感，充满着忧伤哀婉的感觉。
蓝调音乐对之后的西方音乐有着非常重大的影响，包括Jazz、R&B、Rock'n Roll、Country Music甚至是Pop都受到了蓝调的影响。



小石喜欢的Blues......除了雷?查尔斯(Ray Charles)以外，似乎名字一下子都记8起来了......原谅挖吧

二、爵士乐

就如同上文所说的，爵士乐是从Blues发展而来的。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“蓝调音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由蓝调和弦带来的。
爵士乐的最大特征是它的发音方法和音色，这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿，非歌唱的吼声、高叫和呻吟等特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。爵士乐不同于传统乐队，在使用的乐器和演奏方法上极有特色。除了乐器以外，乐队编制也十分灵活，分为节奏组和旋律组。

另外，现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，传统即管乐队组成的Jazz，现代的则加入了更多当代元素。


小石最喜欢的Jazz歌手：Louis Armstrong（好像俗了点 ）

三、节奏布鲁斯（R&B）

如同上文，R&B由Blues发展而来，大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏布鲁斯强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
相信大家从周xx之类的歌手那里已经听过很多现代R&B了，这里就不赘述了，虽然老实说挖还是8觉得那是真正优秀的R&B


小石最喜欢的R&B歌手：太多了，反正前段时间还满喜欢Mary.J.Blige的，不过怎么说，还是pop感觉浓厚。

四、Blues和R&B基础演奏乐器

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。


主要代表乐器是：
民谣箱琴、共鸣箱爵士电吉他、电吉他、金属民谣琴、10孔口琴、小号、次中音号、萨克斯管、弦贝、爵士贝斯、钢琴、鼓与小打。


不过，游戏里也不可能分那么细，私以为电吉他一把，音箱一个，然后小号一把（游戏里有小号么 ），再加上sax，就很有感觉了～当然人多的爱怎么来都好～


R&B嘛，不用特别在意小号，但是鼓和电吉他是必需品，钢琴和sax也不错～

五、Jazz基础演出乐器

Sax、长号、小号是Jazz最基本最有特色的乐器，钢琴、吉他或者电吉他则因为它们打击式的有力音响和演奏和弦的能力也非常重要。传统弦乐器、圆号等就不常用了，Jazz乐队和传统管弦乐队不一样，不需要将每件乐器都和谐的融合在一起，而是相反，让每一件乐器都能够突出各自的魅力。
不过，就挖自己的观点来看，Jazz乐队的歌手和Blues一样，实在很重要。Anyway，游戏是游戏......

一、流行音乐

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。



流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
小石米有特别喜欢的流行音乐，8多说了

二、乡村和西部音乐

Country Music出现在20世纪20年代的美国，它的源流很广。曲式结构比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。唱法最初多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或者小合唱，用吉他、口琴、小提琴等伴奏。

乡村音乐歌曲的内容一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。事实上这八个内容已经包含了很多东西了，因此可以说是相当的自由和随意。乡村音乐歌手在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。


乡村音乐相信大家上学时候英语课的时候都听过吧，Country road～take me home～to the place～I belong～

三、嘻哈音乐

虽然这事实上是挖个人最熟悉的音乐类型之一，8过......

HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。
HipHop四要素包括：D.J、M.C、dancer还有popo里也有的Graffti。D.J和M.C是一起工作的搭档，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。Graffti亦即使用喷漆在街头的墙上等地方作画，我们称为涂鸦。


这里就要说到一个音乐的交互了，HipHop和R&B、Reagge等音乐类型都经常混合在一起，一个HipHop歌手很可能也是一个很好的R&B歌手，比如小石最喜欢的Nelly，Rapper的话，喜欢的实在太多了，比如帮派Rap的第一人50Cent～

四、瑞格音乐

挖一直8明白为啥这里要翻译成瑞格，Reggae不是一向被翻译成雷鬼的么......残念

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的R&B及原始牙买加自己的民俗音乐，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，
以及”人声合唱”。雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍（看出和R&B的相似之处了吧）。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。


雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。然而在一次非常热的夏天，
当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。Reggae这个字是源自于"Ragged"，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。


雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。


小石听的Reggae里，大部分都是和HipHop结合在一起的，也有和摇滚乐结合在一起的Fugees～纯正的确实没怎么听过

五、电子音乐

从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。


小石对电子音乐了解甚少，也不怎么喜欢，总之，肯定需要一些电器......

一、古典音乐

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

古典音乐的乐队一般就是指一个管弦乐团。大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。
现代的交响乐队一般是80－120人（popo的乐队人数应该不可能这么多吧 ）
分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器（这个不是必须的）组。
弦乐器组包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管组包括：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组包括：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组包括：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组包括：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
另外，现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。


就像刚刚提到的，popo中既然不能组织起百人大乐团，那么古典音乐乐团的形式只能算室内管弦乐队了。但即使是室内管弦乐队也至少需要几个弦乐器，一两个木管乐器，一两个铜管乐器，一个打击乐（鼓），人数也还是不少的。


如果要再进一步精简古典乐的人数的话，比如组建一个全弦乐团也不错，四把提琴就可以组成一个弦乐四重奏了，这也是很不错的一种乐队（小石最喜欢的就是提琴，可惜这辈子没希望做专业小提琴手了）。单飞的古典乐，私以为钢琴最好，钢琴是乐器之王，可以独奏可以伴奏，还可以和管弦乐队合作钢琴协奏曲（popo里好像不能两个乐队合作......残念 ）

这里提到一下钢琴的问题，管弦乐队是不包括钢琴的（挖有个朋友，一直认为钢琴是交响乐团的组成部分......说了好几次一点没理我），只有演奏钢琴协奏曲的时候才会加入钢琴的部分。但是因为钢琴协奏曲很多，另一方面，很多交响乐团在音乐会的时候也穿插钢琴独奏等表演项目，所以大型音乐会的时候，确实交响乐团旁边肯定是摆放钢琴的，但它的位置不可能是在乐团中的。

古典音乐是小石最熟悉的音乐之一......不过真要仔细说古典乐，估计就要写一本书了，就简单介绍到这里～

小石最喜欢的是Vivaldi的小提琴协奏曲，Pagenini也不错，不过Pagenini不适合犯病的时候听......

二、拉丁音乐

所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。


拉丁音乐的分类（即使不了解拉丁音乐，但这些分类应该很熟悉才对～）


桑巴（Samba）
桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。


伦巴（Rumba；Ruhmba）
伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：鬃 鬃 鬃 鬃 ，传入欧美后出现了 0 鬃 鬃 0?0?的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。


曼波（Mambo）
曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。


萨尔萨（Salsa）
萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，??鬃 | 0 鬃 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。


恰恰（Cha Cha）
继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 ??鬃 ?|，
演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。


探戈（Tango）
探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：鬃鬃?| / |。


三、非洲音乐

非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐。
非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别：

1、古埃及

2、北非三国(摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚)
3、埃塞俄比亚

4、撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。



四、弗拉门戈音乐

弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。


弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。


歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏。


弗拉门戈的演奏乐器主要是西班牙吉他，外形类似我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用。


五、世界音乐

在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。

一、情歌

表达男女之情的歌曲，有对唱也有独唱，相信大家都不陌生。


二、合唱歌曲

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

不过在popo中，咱没必要考虑那么多，一首合唱歌曲只要确定合唱人员至少会唱歌，学了合唱那就更完美～
ps：小石高中的班级得过全校合唱第一～～～美好的记忆～～～

三、轻音乐

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。
“轻音乐”形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。轻音乐没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。
但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

这种类型的音乐太多了，小石就不推荐了，而且挖素古典迷......轻音乐有点太小品了......个人意见个人意见

四、赞歌

私以为popo里是将赞歌和颂歌统一的，其实这两者还是有区别的，虽然基本上都是赞颂一种高大的形象。
赞歌用于对神明（或者说神话）、祖国、领袖、人民、英雄人物等等歌颂、赞美。其曲调的一般特点是神圣、庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。

五、劲歌

大概，就是节奏比较快，旋律比较激昂的音乐类型吧......
老实说，小石8知道这个素啥意思......挖从来米听说过这样一种音乐类型......请哪位大人看到了指教一下

六、自然歌曲

应该就是类似班得瑞之类的音乐类型吧，不适合那些劲爆的乐团。

七、专业歌曲

相对于通俗歌曲而言的，也就是说，专业歌曲的长处在于歌手对于演唱的技巧掌握程度，因为专业歌曲的旋律优美多变，要配合这样的旋律，加强旋律的效果，甚至盖过乐器的优美声音，就需要歌手有非常强的专业技能。这些技能都是非常难的。

小石滴母亲素唱歌的，尝试训练小石N久，就是学8会唱歌......残念啊......挖就8素唱歌的料啊......

八、通俗歌曲
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。因为通俗歌曲动人之处就在于它能直白的表达人们所思所想，因此对歌手的技巧和旋律的优美的要求就相对而言较低。

不过这里插嘴一句，其实欧美的通俗歌曲歌手基本上唱的都很好，比起亚洲人来说，也许他们有一定的优势？难道脸的平板和声音的平板也是有关系的？残念......

这些是表示音乐的速度的，意大利语为其中一种，同样也可以用数字来表示的。

一、Largo

最缓板,广板
非常慢的拍子，节拍器显示为40－60/分钟

二、Lento

慢板
泛指的话是说较慢的牌子，节拍器显示为55－65/分钟

三、Adagio

缓慢的慢板慢拍子，节拍器显示为66－76/分钟

四、Andante

行板
行走，放松的速度，节拍器显示为66－76/分钟

五、Moderato

中板
中速，节拍器显示为108－120/分钟

六、Allegro

快板
快速，节拍器显示为120－168/分钟

七、Presto

急板
非常快，节拍器显示为168－200/分钟

八、Vivace

活泼的，介于快板和极板中间
同上，节拍器显示为168左右，特点是跳跃的

九、结束语

小石终于搞定这些东西了～～～自我感动中
音乐是很博大精深的，so，挖自己也只是一知半解而已，如果以上有哪里说错了，请大家指出来，谢谢～
欢迎其他喜欢音乐的朋友来和挖交流～不过只限于古典音乐、Blues、Jazz、R&B、HipHop，其他挖自己不是很喜欢所以也不是很懂，总之～谢谢各位观看～另外今天写帖子的时候被老板和不只一个同事看到......哭泣了.....

摇滚风格分类（不全，这才到字母C……）
原帖地址： http://www.cwebgame.com/thread-33614-1-1.html

001.Acid Jazz（酸性爵士）

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。


002.Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长――在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心――最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。


003.Acid Techno（酸性数码）

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。


004.Adult Alternative（成人另类）

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。


005.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）

成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。


006.Adult Contemporary（成人时代）

成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格――较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐――成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

007.Album Rock（专辑摇滚）

70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事――以专辑播放而非单曲――但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到――并且经常在音乐会上演奏。


008.Alternative Dance（另类舞曲）

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。


009.Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重金属,和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。


010.Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。


011.Alternative Rap（另类说唱）

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。


012.Ambient（氛围音乐）

氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

013.Ambient Pop（氛围流行）

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。


014.Ambient Techno（氛围数码）

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音――和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。


015.American Punk（美国朋克）

美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队――傀儡,the MC5,纽约娃娃――在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。


016.American Trad Rock（美国传统摇滚）

尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重――它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家――乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合―― neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域，旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。


017.American Underground（美国地下）

在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。


018.Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。


019.Arena Rock（舞台摇滚）

舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。


020.Aussie Rock（澳洲摇滚）

澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。


021.Baroque Pop（巴洛克流行）

巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys,　制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。


022.Big Beat（重打击乐）

把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

023.Blue-Eyed Soul（灵魂乐）

灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。


024.Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat―也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

025.British Blues（英国蓝调）

除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。


026.British Folk（英国民谣）

英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。


027.British Invasion（英国入侵）

英国入侵出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。


028.British Metal（英国金属）

单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流　他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。


029.British Psychedelia（英国迷幻）

虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。


030.British Punk（英国朋克）

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。

在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。

第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。

另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。

但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。

第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

031.British Rap（英国说唱）

尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。


032.British Trad Rock（英国传统摇滚）

在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。


033.Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。

它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。

英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。

从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。

所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。


034.Celtic（凯尔特音乐）

起源于伊比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。


035.Celtic Fusion（Celtic Fusion）

凯尔特溶解通过凯尔特新浪潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像新浪潮---它是这两者的结合。


036.Celtic New Age（凯尔特新浪潮）

凯尔特新浪潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上新浪潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。
]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/740 http://blog.q3acn.com/meow/post/740#comments Wed, 17 Sep 2008 12:07:00 +0000 C14_Meow水 500) {this.resized=true; this.width=500;}" />
(Band Logo)

Introduce:

Extrema Ratio is (or wish to be) a REAL HEAVY METAL Band in Shanghai, and in China.

Cari-Cina-Madre per noi essere il suo buon bambini, non di droga, non il sesso, nessuna arma e parata, ma abbiamo ancora The ROCK. Essi forbit proprio a noi il pugnale di Extrema Ratio, ma abbiamo The BAND Of EXTREMA RATIO. Che inquinano il nostro cibo di metalli pesanti veleno e il fuoco sulla nostra giovent?di metalli pesanti esercito, abbiamo The HEAVY METAL a resistere. Fυck Madre!

We'll do our best to shock the cowards, wake up the deaf, and ROCK you down. Remember, METAL WILL NEVER DIE!


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介绍：

Extrema Ratio（极端武力）是上海的一支新秀重金属摇滚乐队，成立于2008年9月12日，目前尚处于起步阶段。

我们乐团的理念是用音乐取代武力，用和平取代暴力，愿社会更和谐，世界更美好。感谢我们伟大的祖国、党、领导、CCTV、MTV与广电总局，给我们带来如此宽松开阔积极有益的音乐事业发展空间，让我们能更好的用重金属赞美这个和谐的社会，高歌八荣八耻，传颂戴三个表，让社会主义文明之花开遍神州，将共产主义光辉理念带向世界。祖国母亲万岁！

我们每一个乐团成员一定会会不断努力，开拓进取，不求最好，但求更好。

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Member:


LianJie Yao
Band Leader
Lead Singer / Dancer
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主唱：姚连杰（团长）


HongHua Tong
Band Leader
Bass Guitarist / Dancer
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贝斯手：童虹花（副团长）

YaWen Fu
Goblet Drummer / Backup Vocalist
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鼓手：傅雅雯

JianJie Gui
Keyboard Player / Mandolin Player
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键盘手：归剑劫

ChengWu Zhi
Electric Guitar / Dancer
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吉他手：支诚武



专辑封面预案：

]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/739 http://blog.q3acn.com/meow/post/739#comments Wed, 17 Sep 2008 08:34:00 +0000 C14_Meow游戏畅想
　　游戏方式：通过买卖论坛其它用户使其成为奴隶，可以对他们进行各种方式的虐待和打赏，并通过分配工作来为自己赚钱，通过派遣学习来使奴隶等级能力提升，通过购物来获得、使用道具……最终实现赚钱、奴隶养成、提升自身能力与羞辱坛友的目的。

　　其中分为3个部分：

　　1.买卖部分

　　类似开心网朋友买卖系统，通过反复买卖，使奴隶增值，并从系统和他人手中赚到额外资产。每次被购买时，该奴隶的身价上升一个固定值。对同一个人每倒买倒卖一次，虐待、打赏、工作、学习、购物的种类就多一种。一个人一天最多被购买2次。

　　2.养成部分

　　每个人有初始的能力属性与可变的状态属性以及人物等级。

　　能力属性分为体能、智力、魅力，能力属性高低决定了可以从事的职业类型，属性越高，可从事越高级的职业，获得更多的报酬。通过相关工作与学习能增长一定的能力属性。

　　状态属性即体力与精力，工作与虐待会消耗这类属性，属性降低到一定值会无法工作甚至生病住院，主人可能因此而负担医药费。而一些打赏可以提升这种状态属性，休息（什么也不做）也能缓慢恢复状态。这2类属性作为奴隶的固有属性，不随买卖次数或主人变换而改变。

　　从事某项工作时，熟练度会不断提高，使时薪收入增加，工作获得道具几率增加，工伤事件几率下降。工作收入大部分归主人所有，并根据奴隶的人物等级分配一小部分给奴隶。

　　每完成一项工作，会获得一定比例的经验值，其中一部分为主人所有，其它的归奴隶所有。当经验达到一定程度，可提升等级，升级时能增加状态属性上限，并可分配能力属性，可从事更高级的工作，同时还可能会得到一些特殊能力。人物等级越高能养越多的奴隶。

　　3.感情部分

　　每2个人之间有对彼此的感情值，分为爱与恨2个数值。主人通过对奴隶的打赏，可以提升奴隶对主人的爱，并降低恨。当奴隶对主人的爱（单方面）高到一定程度，主人便可娶之作小老婆并可对之ooxx；当双方都对对方爱到一定程度，主人可娶之作老婆（正妻），可对之ooxx且对方脱离奴隶状态。主人对奴隶的爱需要奴隶去讨好主人，或曾买过现任主人为奴隶并培养之，才可提升。

　　虐待奴隶与某些工作会招致奴隶的恨并降低爱，恨累积到一定程度，奴隶可出现逃跑选项，成功率与恨成正比，当恨到最高的时候奴隶会自动脱逃，使主人遭到损失。

　　二.人物数据：

　　人物数据分为以下几类：

　　1.基本信息类：姓名，性别，头像，外号

　　2.资金类：现有身价，总资产，现金资产

　　3.人际类：主人，奴隶，妻妾，被某人购买次数，购买某人次数，对某人的爱，对某人的恨

　　4.状态类：体力，精力，疾病状态，购买次数，身份，状态信息提示

　　5.属性类：体能，智力，魅力，各项工作熟练度，经验值，人物等级

　　6.开启类：开启的虐待种类，开启的打赏种类，开启的工作种类，开启的学习培训种类

　　7.道具类：获得的道具

　　8.历史纪录



三.界面：

1.主界面格式：

导航

本人信息　　主人信息

奴隶1信息　历史纪录

奴隶2信息

...

购买功能

2.模块详情：

1）.导航：

[ 首页 道具 历史纪录 排行榜 帮助 设置 ]

2）.本人信息：

头像（性别）　姓名（外号）

等级　　　　　状态信息提示

经验　　　　　身份

体力　　　　　身价

精力　　　　　总资产

疾病　　　　　现金

能力属性　　　奴隶数

职业称号　　　妻妾数

　　　　　　　老公/老婆

　　　　　　　道具数（查看详情）

功能部件：升级（隐藏）

　　　　　购物

　　　　　打工（自由状态下）

　　　　　逃跑（隐藏）

　　　　　我要赎身

3）.主人信息：

头像（性别）　姓名（外号）

等级　　　　　状态信息提示

经验　　　　　身份

体力　　　　　身价

精力　　　　　总资产

疾病　　　　　现金

能力属性　　　奴隶数

职业称号　　　妻妾数

对我的爱　　　老公/老婆

　　　　　　　道具数（查看详情）

功能部件：讨好主人

　　　　　反抗主人

　　　　　赠送礼物

　　　　　求婚（隐藏）

4）.奴隶信息：

头像（性别）　姓名（外号）

等级　　　　　状态信息提示

经验　　　　　身份

体力　　　　　身价

精力　　　　　总资产

疾病　　　　　现金

能力属性　　　奴隶数

职业称号　　　妻妾数

对我的爱　　　老公/老婆

对我的恨　　　道具数（查看详情）

功能部件：虐待

　　　　　打赏

　　　　　打工

　　　　　学习

　　　　　赠送礼物

　　　　　求婚／纳妾（隐藏）

　　　　　购买保险（保险状况）

5）.购买功能：

我要购买的人|我买得起的人|能被购买的人

6）.历史纪录：

同开心网

7）.道具：

我现有的道具栏

赠送栏

道具市场购物栏

8）.陌生人信息栏

头像（性别）　姓名（外号）　　　　　他的主人信息栏

等级　　　　　状态信息提示　　　　　他的奴隶1信息栏

经验　　　　　身份　　　　　　　　　他的奴隶2信息栏

体力　　　　　身价　　　　　　　　　……

精力　　　　　总资产

疾病　　　　　现金

能力属性　　　奴隶数

职业称号　　　妻妾数

　　　　　　　老公/老婆

　　　　　　　道具数（查看详情）

功能部件：我要买他/她

　　　　　我要替他/她赎身

　　　　　捉拿他（针对刚逃跑的自由奴隶）

　　　　　赠送礼物

　　　　　求婚（隐藏）

他的历史纪录
]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/738 http://blog.q3acn.com/meow/post/738#comments Tue, 16 Sep 2008 03:57:00 +0000 C14_Meow水 谢谢老马，谢谢KV，谢谢CCTV和党和奥运闭幕式…… ]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/737 http://blog.q3acn.com/meow/post/737#comments Thu, 24 Apr 2008 07:09:00 +0000 C14_Meow水 在开天辟地之初，精灵——这种自称最接近神灵的智慧种族便与其他蛮荒的种族一起共享着耐可里艾丝大陆的土地。
耐可里艾丝大陆是一条南北走向的狭长大陆，因此也被称作“长岛”。这片土地植被丰茂，雨水充沛，物产富足。原生精灵在森林里栖息繁衍，攀附着巨大的天地树建造美轮美奂的城市，将树冠顶部改造成田园，用古精灵语研究与书写魔法的咒语……与此同时，侏儒、巨魔、亚巨人、以及无所不在的地精、狗头人等生物也与精灵一样共生在此处。他们争夺这片土地，彼此争斗长达数万年，直到精灵帝国亚尔阿兰以其强大的文明、魔法与军队，彻底击溃了那些野蛮的种族，收编了侏儒王国，将巨魔与亚巨人的帝国从历史中抹去，把那些低等文明的“邪恶生物”赶去了最南方的不毛之地。
在长达数十万年的时光之河里，原生精灵分化为中土精灵，木精灵与野精灵。中土精灵里又分为肤色如月光般皎洁的月精灵与肤色如阳光般金黄的日精灵，他们的文明程度最高，亚尔阿兰帝国便是他们辉煌盛世的见证，而日精灵则是帝国千古不变的贵族。随着帝国的日益强大，周边蛮荒种族逐渐消亡，与侏儒王国的命运一样，木精灵部族一一向帝国臣服效忠，而野精灵也被限制在北方的荒原上不敢轻易冒犯。精灵帝国在这片土地上似乎已然消灭了所有的威胁。

但就如黑夜始终跟随着白昼，威胁也始终存在。

犯罪是所有智慧文明社会都无法避免的，哪怕是崇尚平静与美的精灵。但对于拥有长达千年生命的物种来说，剥夺生命或无限期囚禁的惩罚未免太过严苛，而没收财产又过于轻微（有着几百年的时间，怎样多的财产都有机会赚回来），因此流放逐渐成为了帝国流行的一种刑罚手段。精灵在很早以前就通过航海与占卜了解了位于日升之海彼岸的那片大陆，精灵称之为东土。对于很多精灵来说，没有比百年放逐、永别于人群与爱人、独自在东方那片蛮荒大陆上求生更痛苦的惩罚了。可是，并不是对所有精灵来说都是如此。对于海之年间被流放至东土的成百上千的月精灵来说，这是一个新世界的开始。
这里就要谈到本土精灵的信仰问题。亚尔阿兰帝国征服了整个长岛后，就开始至上而下地推行以太阳神柯瑞隆为核心的宗教。这一个政教合一的排他性宗教，膜拜主神：掌管太阳的精灵之父柯瑞隆，顺便祭拜辅神：掌管月亮与魔法的精灵之母艾露娜，以及他们的六个子女。但辅神永远在主神之下，不可单独膜拜。而帝国的君主、皇室与贵族，也就是那些掌管着权力的日精灵们，是柯瑞隆亲赋神权的子民，由神授权他们统治所有的精灵。可是，随着帝国的统一，外患的消除，魔法的兴盛，哲学与艺术如雨的发展，越来越多的月精灵开始不满于这种基于肤色与出身的权力分割，而这种强制性的严苛信仰也与百年来兴起的自由主义思潮相抵触。从街头演说到和平示威，从缔结社党到组织抗议，尽管自由主义精灵仍小心维持着和平的底线，但对帝国的统治者来说，威胁已大到无法漠视。这是对神的亵渎，亦是对帝国的动摇。但拥有着七百年智慧的精灵之王明白，自由主义无法靠绞刑来泯灭，那样无异于以酒代水扑灭火焰。一个富有人道关怀的大祭祀进言道，自由主义是一种病态，是一种先天的突变，如果无法治愈这些思维异常的年轻精灵，不如将他们隔离起来，以免这种病态继续扩散。
面对愈演愈烈的思想浪潮，以及越来越多年轻精灵对宗教改革、世人平等的无理要求，君王最终采纳了大祭司的建议。自由主义者、新教信服者、激进文人、艺术家、哲学家、革命者与流氓、小偷、杀人犯一起被放逐去了东方大陆。两千人用了将一百年的时间，前赴后继地乘坐着上百艘狭帆船，穿过苍茫的日升之海。这段时期被称为大迁徙之年。一些人被无情的海浪与暴风雨吞噬，一些人被热疫吞噬，剩下的人最终看见了东方天际绿色的地平线，踏上了海员与诗人传说中的神秘土地。

最初的一批精灵来到东土后，遇到了这片大陆上最强盛的种族——人类。早年精灵学者便探知过这种寿命极短、身体孱弱且完全不会魔法的种族，并把他们与地精归为一类，但亲眼目睹了人类社会璀璨的文明与城邦之后，这些新来的月精灵被深深地震撼了，一如人类震撼于他们的优美与风情。于是，精灵与人类缔结了盟约，在人类的帮助下，建造了自己的森林王国，作为交换，也给人类带去魔法，帮助他们兴建城市。精灵们主要集聚在中部平原最大的森林——麋露亚森林里，形成了数十个小王国。这些王国有的有自己的国王，但国王只是象征意义上的标志，真正的权力集中在长老会里选任的长老们与大长老身上。有的王国干脆连国王都没有，直接由长老会管理。这些王国联合成一个松散的联邦，一切对外事务由各个王国共同选出的联邦长老会管理，长老长是联邦最高的权力代言人。本土精灵称之为东土联邦，而他们自己则自称银月精灵联邦——因为东土的月精灵主要信仰对象是月亮与魔法之神、精灵之母艾露娜。相对于父系权威式的柯瑞隆信仰，母系的月之女神显得更博爱与宽容，甚至允许不少东土精灵信仰其他神灵——最常见的是森林之神梅莉凯，以及部分学者所信奉的书卷之神博布卡。信仰与思想的自由以及与人类的交流使这个全新的社会迸发出前所未有的活力，技术、魔法与艺术迅速发展，经济与文化也很快达到并超过了在旧大陆时的水平。

大迁徙过了一百年之后，由于一些历史原因，精灵与当地的人类交恶，全面退出了以魔法帮助人类的合作模式。刚尝到魔法甜头却又转瞬失去的人类，内心对魔法的渴望与贪欲却日益膨胀，一些残害精灵以获取魔法来源的恶性事件不断发生。为了应对这样的局面，精灵联邦成立了ESIA——精灵安全情报局，以保障国民的人身财产安全。但面对日益紧张起来的局势，以及亚尔阿兰帝国不明确的态度，联邦成员中很多人相信应该巩固军事，以应对随时可能发生的战争。 ]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/736 http://blog.q3acn.com/meow/post/736#comments Mon, 21 Apr 2008 08:00:00 +0000 C14_Meow水

2.


3.


4.


5.


注：顺序可打乱

匿名蛋士版
===================
1。没有性生活，生活好昏暗。
2。哟，这不是xx么，正想你呢
3。没，我现在好着呢，浑身都没不舒服！
4。别弄，我不用，真不用呢
5。舒服……真棒，再上面一点，对对……
=================== ]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/735 http://blog.q3acn.com/meow/post/735#comments Fri, 18 Apr 2008 08:08:00 +0000 C14_Meow原创
　　山西有一群猎户兼皮匠，到山里打了狐狸、獾之类的野兽，关在笼里饲养。当皮草商来收皮草时，猎户们就把这些小动物倒挂在铁钩上，在四肢上开4个口，然后一扯，整张光滑的皮毛就剥了下来。这样活剥的皮草很完整，没有勒死、枪击或割喉等杀法留下的伤痕，价值相当高，也很省力。唯一的麻烦就是这些小动物还活着，它们会痛苦地抽搐，扭过头看自己没有皮的血红血红的身体。对于日宰上百的屠夫来说，这本来不是什么麻烦，看惯了也就惯了；可麻烦的是就有那么一群人，来自发达城市或发达国家、衣着光鲜的有钱人，他们自称为动物保护主义者，最见不得动物受苦，于是他们用DV和相机拍下剥皮的场面，拍下小动物扭头看自己没有皮的身体的场面，然后放到网上，大声指责猎户们的残忍，甚至在自己国家的广场上裸着身体打出牌子公然抵制中国的出口皮草。说者声泪俱下，闻者义愤填膺，纷纷声讨起山西猎户甚至山西猎户的女性长辈。
　　然而，山西猎户也感到无比委屈。畜牲只是畜牲，可自己是上有老下有小的人啊。老人要看病，孩子要读书，结婚要盖房，还要送礼金……这些钱，谁给俺出？能不做皮草生意么？我要生存，这是我的生存方式，我有的选么？
　　动物保护者抗议道：你们完全可以用更人道的方法啊！不用活剥吧？！
　　山西猎户心想，人道？人都吃不饱还谈人道？先宰再剥，不说工序凭白多了，一天要少剥1/3的皮，光是剥下来那皮的质量，有了刀口，卖不了原来的一半贵，这差价谁贴我？电击屠宰，那是什么，电击器谁给我买？我们山区就这么落后，我有的选么？
　　于是，双方的矛盾继续着。动物保护主义继续声泪俱下地声讨山西猎户，山西猎户反正也不上网，继续我行我素活剥兽皮。但猎户的孩子上网，看到有人骂他们老爹，他们不由地怒从心声，拍桌骂道：动物算个球！你们丫的有钱人有这闲劲关心动物，不会关心我们啊，那么多穷人都等着救济呢！你们就是见不得我们迎着改革开放的春风勤劳致富赶超你们！

　　动物保护主义者错了么？没有错，站在他们人道主义的价值观立场，他们一点都没错。
　　猎户错了么？当然有错，只是，他没有更好的选择，对他这个年纪，这个文化，生活在这片土地上的人来说，这已经是最不错的生存方式了。只是猎户的孩子有朝一日长大以后，如果有办法改变，如果有更好的选择，他们是否会放弃活剥，还是继续背负骂名并反唇相讥呢？


故事二

　　有一大家子一起移民到国外生活，家里有好多孩子，父母也不富裕，又要工作又要照看孩子，难免力不从心，加之文化程度不高，因此采用了最简单高效的传统教育方法：棍棒底下出孝子。哪个孩子不听话，一巴掌过去。
　　有个孩子原来就不是很听话，长到青春期，越发不服管教，整天和父母对着干。以前遇到这种事，父母都是把他关进厕所，然后拿出尺子一顿竹笋烧肉就解决了，虽然有时候打得重了皮开肉绽，邻居老外们第二天看到了不免指指点点，但那时孩子们都小，语言不通，也听不懂邻居在说啥。可现在不同了，孩子们都长大了，眼睛雪亮着，外语也说得滴溜滴溜的，再毒打，似乎说不过去，于是父母决定改变教育方法，把那不听话的小子拖进厕所，关上门，然后开始讲道理。
　　可邻居们却不知道厕所里发生了什么，只听得那少年大呼小叫地被拖了进去，不由纷纷揣测起来，她们讨论了一番，一致认为这家父母又在毒打孩子了，于是义愤填膺地在楼道里指责起来，不同意授予这家人卫生好家庭帖纸。
　　其他孩子本来也不喜欢父母老打自己，叛逆的冲动在每个孩子心中涌动，可就在这天，放学路上，他们听见邻居在说他们父母的坏话，还说不让他们家得那个卫生好家庭，甚至有一个邻居还跑过来用居高临下满怀同情的目光打量着自己说：你父母太坏了，应该让社保局领走你们那可怜的兄弟，不能交给这么恶毒的父母继续虐待。
　　孩子们听到这话，一下子涨红了脸：你……你们……不准说爸爸妈妈坏话！
　　邻居：你们爸妈又把你们兄弟关厕所毒打了，不信快回去看看！
　　移民家庭与外国本地人的文化差异在这一瞬间对立起来。就如电影《刮痧》里提及的世界一样，尽管邻居举报领走被父母打骂的孩子在该国是天经地义的事，但对这家很少接触外界的移民家庭的孩子来说，家务事就是家务事，外人没有资格说三道四，更没有资格拆散家庭。宁可父母打烂自己屁股，也绝对不能容忍那些有钱的本地邻居阔太们鄙视同情的羞辱之辞。
　　孩子们回家发现那位兄弟这次毫发无伤，回想起那些堵在楼道里闲言碎语的邻居，不由地更是生气了，他们感到自从移民到国外，就从来没有被公正地对待过，所有的邻居都因为他们是移民者而瞧不起他们，所有的邻居都妄图打电话叫警察来拆散他们的家庭，甚至还要阻止他们得那个从来没有获得过的卫生好家庭奖！想到这里，孩子们义愤填膺，恨不得马上冲去楼道把那些邻居揍一顿。可是他们不能，因为他们一回家，父母就锁上了大门不让他们出去。再说真要打，也打不过那些人高马大的外国人。他们只能在自家里一起咒骂邻居，但邻居又听不见。怎么办呢？这个时候，一个大孩子突然指着一名头发有些卷曲的小孩子说：他有外国人的血统！他一定是邻居的种！我们揍他，就算揍错了也没关系，至少他明天头破血流地出门时，可以吓唬吓唬那些老外邻居，让他们意识到我们是不好惹的，让他们再说三道四侮辱我们伟大的父母！
　　其他孩子纷纷叫好，一起撩起了拳头。有一个年纪略大的孩子胆怯地说：我不打，他是我们的弟弟。其他孩子纷纷吼道：少废话，你要邻居看扁我们么？我们要显示我们爱父母爱家庭的团结之心，你要不参加你就是叛徒，连你一起揍！


故事三

　　有一个印第安部落，信奉着代表先祖灵魂的萨满教，在北美的森林里驻扎了几百年。维京人漂洋过海来带美洲时，攻占了他们的部落，将方圆数百里的印第安各部落都变成了自己的王国成员。但维京人没能战胜北美的神灵，春天的时候，他们落入了解冻的冰河与沼泽，最后消失在这片陆地上。

　　当欧洲人再次踏上北美的海岸，印第安人还记得他们这些白种人。他们中有些人害怕白人，有些人憎恨白人，有些人又主张应该不计前嫌。部落的首领是一名信仰虔诚的年轻人，当他看到白人优越的生活与先进的工具时，当白人告诉他他们将帮助部落生产建设，给部落带来文明与和平时，首领认为部落应该接纳那些白人。白人把部落的土地并入了自己的领土范围，建立了国家、政府，并信守承诺地带来了种子，铁器和盘尼西林。
　　一开始，生活得到了改善，尽管仍然有一些部族人不喜欢白人干扰自己的生活，但大多数人并无太大意见。可渐渐的，随着白人传教士的到来，原住民感到了不安。白人要求部族学习白人的语言，要求他们按照白人的规划来开垦土地，要求他们遵守白人自己制定的法律，还建议他们像自己一样去教堂膜拜上帝。
　　年轻首领刚开始也兴致勃勃地想与白人一起按照更文明更科学的方法改造部落，可当他到别的印第安部族拜访时，一些消息动摇了他的想法，其他酋长告诉他，白人正在积极地推广基督教，他们计划把所有的印第安人都变成上帝的子民，甚至还计划捣毁部落祖先的图腾。年轻的首领陷入了迷茫。他决定背叛与白人签下的契约，摆脱白人的控制与宗教侵袭。
　　但印第安人木质的短弓与长矛，如何是火枪的对手。很多印第安人倒了下去，首领逃去了深山里，在其他部族的保护下苟延残喘。

　　很多很多年过去了，白人一度确实强制推行了基督教，并捣毁了象征先祖灵魂的图腾与神坛，杀死了妄图反抗或报复的印第安人。原住民的文化几乎消亡殆尽，这片土地也被改造成了现代化的小镇，有着公路和街灯，白人中终于有人提出要保护印第安文化。印第安人里有很多上了白人的学校，然后离开了部落，去其他城市，像城市人一样生活，但仍然有些处于社会底层的印第安人，无时无刻不思念着他们曾经的首领。
　　躲在深山老林里的首领已白发苍苍，再也不能回到自己的部族。他一次次地询问先祖的灵魂，自己到底该怎么做，是应该留在部落里，还是像现在这样逃离责任；如果留在部落里，是该为守护信仰而奋战到底，还是该为部族繁荣而容忍信仰被取代；而现在，此时此刻远在他乡的自己，究竟应该呼吁部族重新团结自立，还是就这样被世人遗忘，直到成为先祖之魂的一部分。他被当地的原住民与外来者称为先知，甚至一些满怀报复心的激进者与亡命之徒都打着他的名义履行冒进的行动，但他仍然没有答案。 ]]> http://blog.q3acn.com/meow/post/734 http://blog.q3acn.com/meow/post/734#comments Tue, 15 Apr 2008 10:07:00 +0000 C14_Meow水 水克火、岩、地面
草克水、岩、地面
电克水、飞行
飞行克草、地面、格斗
格斗克岩、钢、恶、冰、正常
超能克格斗、毒，对恶无效
鬼克鬼、超能，对正常无效
龙克龙
冰克龙、草、飞行
恶克超能、鬼
毒克草，对钢无效
钢克岩石、冰
岩石克火、飞行、冰
地面克火、岩、钢
虫克草、恶
正常除了对岩石、钢以外都是正常，对鬼无效
双重属性：
例如水母是水、毒类，而草攻击它时，
毒不怕草而水怕草，这样两个属性抵消，变为正常。
但是：
例如巨鸟是钢、飞行的，而地面攻击它时，
钢怕地面但地面对飞行无效，
这时，游戏会按照飞行来算，则对他无效。
]]>